《天邊外》是尤金奧尼爾十大代表作品中最重要的作品之一，1920年，奧尼爾的《天邊外》在百老匯上演，并獲普利策獎(jiǎng)，由此奠定了他在美國戲劇界的地位。該作是一部標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)代悲劇，它也反映了作者對待人生的消極態(tài)度，它分為三幕，每幕兩場：一在室外，一眼看到天邊；一在室內(nèi)，看不到天邊。這兩種場景交替出現(xiàn)，表明理想與現(xiàn)實(shí)之間距離的遙遠(yuǎn)，繼承了古代的悲劇創(chuàng)作傳統(tǒng)，為作者贏得1920年普利策獎(jiǎng)。奧尼爾還憑借該劇在1936年獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。 【 詳細(xì)>>】

尤金奧尼爾戲劇代表作《長夜漫漫路迢迢》又名《進(jìn)入黑夜的漫長旅程》，是奧尼爾最后一部作品，根據(jù)作者要求在其死后才能上映，該劇被作者自認(rèn)為和公認(rèn)為其最好的作品，并再次獲得普利策獎(jiǎng)。該作在情節(jié)的展開上借鑒了《俄狄浦斯王》中的“回顧式”結(jié)構(gòu)。整個(gè)戲劇所展開的就是蒂龍一家人在尋找造成現(xiàn)時(shí)痛苦的原因，現(xiàn)在與過去在尋找現(xiàn)時(shí)痛苦原因的過程中匯合在一起了。過去的事情造成了現(xiàn)在的效果，當(dāng)漫長的白天進(jìn)入黑夜時(shí)，結(jié)尾與開頭似乎已合二為一：造成他們痛苦的原因就是他們是一家人，這是一個(gè)永遠(yuǎn)也掙不脫的愛恨交織的束縛。 【 詳細(xì)>>】

《榆樹下的欲望》是尤金奧尼爾最著名的作品之一，在世界范圍內(nèi)久演不衰，被譽(yù)為“美國第一部偉大的悲劇”。作品中愛碧為證明自己對伊本的愛是純潔無私的，扼死了兩人的兒子，面對法律的追究，愛碧毫無悔意，伊本也和她站在一起，共同承受了殺子的懲罰。當(dāng)他們面對毀滅時(shí)，一度沉淪的人性卻在瞬間復(fù)歸，從而賦予這種毀滅以崇高悲壯的色彩。 【 詳細(xì)>>】

尤金奧尼爾代表作之一的《毛猿》是一部兼有現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義和象征主義的經(jīng)典戲劇，作品極為細(xì)致地刻畫了處在社會(huì)底層的小人物從樂天知命、盲目樂觀到認(rèn)識(shí)自己在社會(huì)中的可悲地位的心理過程，反映了工業(yè)高速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)里勞動(dòng)者失去歸屬找不到出路的迷惘和痛苦。劇作廣泛運(yùn)用了表現(xiàn)主義戲劇技巧，大量使用現(xiàn)代小說的表現(xiàn)手法、“意識(shí)流”、獨(dú)白、人物內(nèi)心活動(dòng)的舞臺(tái)外化、非臺(tái)詞的導(dǎo)演說明等，是美國現(xiàn)代戲劇的奠基作。 【 詳細(xì)>>】

尤金奧尼爾的著名劇作中maigoo小編尤其喜歡這部《奇妙的插曲》，該作是奧尼爾在戲劇創(chuàng)作中期，也就是他戲劇創(chuàng)作的鼎盛期的作品，這部作品讓他第三次獲普利策獎(jiǎng)。這部戲沒有太多的情節(jié)沖突，而是成功的運(yùn)用內(nèi)心獨(dú)白來揭示劇中人物內(nèi)心深處潛在的陰暗面，刻畫出一張張具有強(qiáng)烈的占有欲和旺盛情欲的女性面貌，把喬伊斯在《尤利西斯》那部小說中的意識(shí)流手法巧妙地運(yùn)用到戲劇領(lǐng)域中，是對傳統(tǒng)劇作的創(chuàng)作規(guī)范的突破和革新，這是奧尼爾戲劇改革創(chuàng)新的成功之作。 【 詳細(xì)>>】

《瓊斯皇》和《奇妙的插曲》是典型的使用意識(shí)流手法刻畫人物靈魂的中期劇作。《瓊斯皇》一劇共八場，其中有六場就是用意識(shí)流構(gòu)成。該作于1920年首演，作品首次為尤金奧尼爾贏得了巨大的聲譽(yù)和觀眾。該劇也是奧尼爾以表現(xiàn)主義手法創(chuàng)作的第一部作品，它的問世不僅開創(chuàng)了美國表現(xiàn)主義戲劇創(chuàng)作的先河，也奠定了奧尼爾在美國戲劇界乃至世界文壇上的杰出地位，值得一提的是我國著名現(xiàn)代話劇劇作家曹禺創(chuàng)作的《原野》也是受到了《瓊斯皇》的深刻影響。 【 詳細(xì)>>】

尤金·奧尼爾曾四次獲得普利策獎(jiǎng)，《安娜·克利斯蒂》是其中第二次，作品中的安娜始終不斷地反抗和抗?fàn)幟\(yùn)的枷鎖，海洋生活的滌蕩和愛情使她思考，她選擇將自己的過去袒露，正是由于她確立了自我尊嚴(yán)與獨(dú)立人格。《安娜·克里斯蒂》還導(dǎo)致了普利策獎(jiǎng)的評獎(jiǎng)標(biāo)準(zhǔn)有了一些變化，1917年設(shè)立獎(jiǎng)項(xiàng)之初到1928年，標(biāo)準(zhǔn)是“最能體現(xiàn)舞臺(tái)教育價(jià)值的作品，作品必須能夠提升道德、品位、風(fēng)尚”，后來在1929—1963慢慢演化成“最能體現(xiàn)舞臺(tái)教育價(jià)值的作品，作品必須能夠提升品位、風(fēng)尚”，道德給拿掉了。

《上帝的兒女都有翅膀》是尤金·奧尼爾1923年創(chuàng)作的一部作品，劇作圍繞一對白人和黑人愛情悲劇展開，時(shí)空跨度大，通過設(shè)置了人物的不同的笑聲自然音響和樂聲等戲劇意象，來表現(xiàn)和象征在背景和劇情發(fā)展中突顯的種族的對立和人物內(nèi)心情感的外化，更好地體現(xiàn)了種族主義愛情的摧毀，以及種族主義對人格的毀滅和踐踏，身心的摧殘和折磨。難得的是，當(dāng)時(shí)舞臺(tái)上也不允許黑人上去，而奧尼爾堅(jiān)持在此劇中啟用黑人演員，此人也是在美國舞臺(tái)上第一個(gè)登上去的、以黑人演黑人的演員，從此走上演藝生涯。 【 詳細(xì)>>】

尤金·奧尼爾作品《悲悼三部曲》分為《歸家》、《獵》、《崇》三部分，是尤金奧尼爾在古希臘悲劇的基礎(chǔ)上改編的現(xiàn)代心理劇，主要圍繞萊維尼亞情欲扭曲下的戀父，顛覆母親，逼弟自殺展開劇情。全劇似乎是圍繞著復(fù)仇主題而展開的，奧尼爾著意要表現(xiàn)的是孟南家族中愛情與死亡的沖突，并通過諸人物之間強(qiáng)烈欲念的沖擊和性格搏斗的表現(xiàn)對現(xiàn)代人的內(nèi)心世界和人生的意義從精神上和美學(xué)上作哲理性的探索。該作被認(rèn)為是迄今最杰出的美國現(xiàn)代心理戲劇，也是奧尼爾劇作中悲劇色彩最濃郁的一部。

《一只狗的遺囑》是尤金·奧尼爾的作品中非常特別的一部，他以精煉的文字，美麗而樸實(shí)無華的語言描述了他所飼養(yǎng)的狗伯萊明帶來的歡笑和喜樂，以及主人因無法忘懷與它共度的美好回憶所帶來的悲傷和痛苦，讓人感同身受，引起共鳴，讀后催人淚下，難以忘懷。除此之外，書中還收錄了另外6篇描寫人與動(dòng)物情感最著名的文章，并且配以多幅精美的圖片和世界名犬介紹。獨(dú)特的編輯和設(shè)計(jì)風(fēng)格使本書既是一本欣賞價(jià)值極高的文學(xué)作品，又是一本具有實(shí)用價(jià)值的寵物鑒賞書。 【 詳細(xì)>>】