什么是馬克筆技法

馬克筆技法能快速，簡便地表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖。馬克筆繪畫是在鋼筆線條技法的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步研究線條的組合，線條與色彩配置規(guī)律的繪畫。

馬克筆的種類主要有水溶性馬克筆，油性馬克筆和酒精性馬克筆。它的筆頭較寬，筆尖可畫細(xì)線，斜畫可畫粗線，類似美工筆用法，通過線，面結(jié)合可達(dá)到理想的繪畫效果。

馬克筆的基礎(chǔ)技法

1、并置法。運(yùn)用馬克筆并列排出線條。

2、重疊法。運(yùn)用馬克筆組合同類色色彩，排出線條。

3、疊彩法。運(yùn)用馬克筆組合不同的色彩，達(dá)到色彩變化，排出線條。

馬克筆的繪制方法

馬克筆一般常與鋼筆線描相結(jié)合，用鋼筆線條造型，用馬克筆著色。

馬克筆色彩較為透明，通過筆觸間的疊加可產(chǎn)生豐富的色彩變化，但不宜重復(fù)過多，否則將產(chǎn)生“臟”“灰”等缺點(diǎn)。著色順序先淺后深，力求簡便，用筆帥氣，力度較大，筆觸明顯，線條剛直，講究留白，注重用筆的次序性，切忌用筆瑣碎、零亂。

馬克筆與彩色鉛筆結(jié)合，可以將彩鉛的細(xì)致著色與馬克筆的粗狂筆風(fēng)相結(jié)合，增強(qiáng)畫面的立體效果。

小貼士：油性馬克筆溶于甲苯，可用其進(jìn)行修改。

馬克筆用紙為馬克筆專用，也常用較白，厚實(shí)，光滑的銅版紙。

馬克筆的作畫步驟及基本技法

馬克筆的作畫步驟及基本技法：1、準(zhǔn)備 2、草圖 3、正稿 4、上色 5、調(diào)整。

1、準(zhǔn)備。(shenmi shi.cn 收集)

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準(zhǔn)備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復(fù)雜，有紙和筆就足夠了。

紙通常用兩種：一種是普通的復(fù)印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。馬克筆在硫酸紙上的效果相當(dāng)不錯(cuò)，優(yōu)點(diǎn)是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達(dá)到滿意的效果。復(fù)印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習(xí)。

筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，小編常用紅環(huán)或三菱的，備幾種型號，0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會(huì)豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆用韓國產(chǎn)的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價(jià)格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業(yè)表現(xiàn)，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當(dāng)然，馬克筆也根據(jù)個(gè)人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個(gè)問題：構(gòu)圖和色調(diào)，構(gòu)圖是一幅渲染圖成功的基礎(chǔ)，構(gòu)圖不重視的話，畫到一半會(huì)發(fā)現(xiàn)毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構(gòu)圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關(guān)系，還有配景和主體的比重等等，有些復(fù)雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準(zhǔn)確。

色調(diào)練習(xí)對初學(xué)者來說相當(dāng)有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復(fù)印幾個(gè)小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應(yīng)有區(qū)分，或冷調(diào)，或暖調(diào)，或亮調(diào)，或灰調(diào)，不摳細(xì)節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時(shí)的參考，在這兩個(gè)步驟完成后，心中對最后的效果應(yīng)該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現(xiàn)，如何把混淆不清的線條區(qū)分開來，形成一幅主次分明，趣味性強(qiáng)的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復(fù)描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠(yuǎn)景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個(gè)過程中邊勾邊上明暗調(diào)子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強(qiáng)對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準(zhǔn)確傳神，動(dòng)態(tài)協(xié)調(diào)，背景人物基本上可以用點(diǎn)和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補(bǔ)充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機(jī)盎然的住區(qū)景觀。如果對明暗調(diào)子把握不準(zhǔn)的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現(xiàn)力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關(guān)鍵的一步，小編喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經(jīng)久耐看，另外，背面上色也不會(huì)把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。

一個(gè)基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時(shí)刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應(yīng)該牢記。

必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍(lán)，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關(guān)系，明暗關(guān)系，冷暖關(guān)系，虛實(shí)關(guān)系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關(guān)系沒畫準(zhǔn)，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準(zhǔn)這些關(guān)系的手段。在畫的過程中還要學(xué)會(huì)分析思考，例如我們印象中樹應(yīng)是綠色，實(shí)際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍(lán)綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時(shí)要把這些微妙的關(guān)系表現(xiàn)出來生活中的物體，會(huì)發(fā)現(xiàn)許多和想象不一樣的結(jié)果。

5、調(diào)整。

這個(gè)階段主要對局部做些修改，統(tǒng)一色調(diào)，對物體的質(zhì)感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補(bǔ)充，彩鉛修改小編一般不會(huì)超過十分鐘，因?yàn)椴抒U和硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果。

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