起源一:歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇,這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。
起源二:中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀末的宗教劇,后來宗教劇被神秘?。∕ystery)和奇跡?。∕iracles)取代,盛行于14-16世紀;其次是田園劇,這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景,它一直盛行到16世紀,成為歌劇的重要起源之一。
起源三:文藝復(fù)興時期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面,或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié),后一種形式被稱為牧歌劇。
起源四:歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間?。↖ntermedio)。這是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇,到16世紀,各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關(guān)聯(lián)的故事,并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。
起源五:歌劇于16世紀末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當時,一群文化藝術(shù)界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第(Bardi)和柯爾西(Corsi)家聚會,他們熱衷于恢復(fù)古希臘的戲劇,力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結(jié)合的生動藝術(shù)。他們認為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞歌詞意義的表達,主張采用單聲部旋律,并且在實踐中發(fā)現(xiàn):在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩歌中,還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇,當時稱為田園劇。
1、情節(jié)簡明
一部歌劇以戲劇為主導(dǎo)時,對于情節(jié)的把握要盡量生動和豐富,同時在豐富的過程中要簡練,通過現(xiàn)實的歌唱語言,將繁簡適度的故事情節(jié)簡明集中的表達出來。
2、情感集中
歌劇在表演過程中一般都是和情感因素分不開的,這種情感又是通過歌唱體現(xiàn)出來,因此在歌劇設(shè)計中一定要注意情感的集中體現(xiàn),盡量通過人物的設(shè)計將感情流露出來。
3、情節(jié)少而精
歌劇在情節(jié)方面,一定要注意人物的設(shè)計盡量簡潔,音樂背景也是情節(jié)的重要環(huán)節(jié),再設(shè)計時要根據(jù)具體情節(jié)來設(shè)定。有關(guān)人物方面的設(shè)計以簡單明了、少而精為原則,不可以讓觀眾和作品的交流產(chǎn)生模棱兩可的感覺。
4、主題鮮明
歌劇中以戲劇為主導(dǎo)因素的主題,一定要積極健康向上,我國歌劇主題一般分為滲透式和點題式兩種,第一種就是間接的告訴觀眾,第二種就是通過藝術(shù)手段來展現(xiàn)主題意義,通過引導(dǎo)觀眾來了解主題。
1、佛羅倫薩歌劇
腳本以希臘神話為基礎(chǔ),后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式,音域不寬,節(jié)奏自由,有少量的樂器伴奏,也使用合唱。
2、羅馬歌劇
注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅,加入了華麗的舞臺設(shè)計、機關(guān)布景和芭蕾場面,每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。
3、威尼斯歌劇
在歌劇中大量運用詠嘆調(diào)和二重唱,注重情感抒發(fā),對美聲唱法加以重視,很少用合唱形式,弦樂器家族首次占有重要地位,由此加強了音樂的表現(xiàn)力。
3、那不勒斯歌劇
多取材于古代神話和歷史傳說,內(nèi)容嚴肅,與喜劇相對。由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu),常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇。由極具個性的序曲(快—慢—快的三段形式)開場,宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進行,極少使用重唱和合唱,也不用舞蹈。有兩種不同的宣敘調(diào):一種是干念式的宣敘調(diào),用于較長的對白或獨白,獨唱聲部只用通奏低音伴奏;另一種是帶伴奏的宣敘調(diào),它善于表達復(fù)雜的情感,同時也在戲劇性的緊張場景中使用,獨唱由樂隊伴奏。
1、聽歌劇首先要了解歌劇故事,一般的歌劇情節(jié)并不復(fù)雜,甚至十分簡單。歌劇的故事包括神話、歷史、傳說、現(xiàn)實故事等。
2、聽歌劇主要還是聽音樂,雖然歌劇音樂中器樂部分十分豐富,也有大量經(jīng)典的序曲、間奏曲和舞曲,但歌劇中的器樂表現(xiàn)大多是抒情性,戲劇性沖突、交響性矛盾較弱。一般合唱主要是推動高潮、塑造背景等,詠嘆調(diào)是抒發(fā)情感,宣敘調(diào)是表達故事情節(jié),重唱則包括情節(jié)發(fā)展和抒情。
1、做好基本的準備工作
在進行歌劇表演之前演員必須做好事前準備工作,這里的準備工作包括了熟悉劇本、歌詞,仔細地研究用哪種語氣進行表演等等。
2、準確地把握角色的性格
要想成功地塑造角色形象,就必須了解人物的真實性格,清晰地了解角色的性格特點是成功塑造角色形象的關(guān)鍵。演員或者是歌唱家應(yīng)該明白,每位角色都有其獨特的性格特點,不可能存在兩個性格完全相同的角色。
3、利用聲音來創(chuàng)造人物形象
聲音根據(jù)音色、音質(zhì)的不同分為不同的類型。運用不同的聲音類型來塑造不同的角色形象,勢必能達到很好的效果。每位表演者的聲音都是不同的,可以根據(jù)表演者不同的聲音來劃分不同的角色。不同的角色發(fā)出的聲音也是不相同的。
4、運用面部神情、肢體動作來塑造人物形象
在歌劇表演中雖然是以歌唱為主,但是動作表演也是必不可少的,適當?shù)闹w動作能夠更好地塑造角色形象。從實際情況來看,歌劇表演結(jié)合了演唱與表演兩種藝術(shù)形式,對于表演者的要求更高。
1、朗誦調(diào)
朗誦調(diào)是歌劇常見的演唱形式之一,指的是用來代替對白的歌唱,節(jié)奏沒有嚴格的要求,曲調(diào)接近朗誦,有一定的旋律性,在朗誦的時候歌劇的情節(jié)也會隨之發(fā)展。
2、詠嘆調(diào)
詠嘆調(diào)指的是獨唱的形式,在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻,主人公會用詠嘆調(diào)進行演唱,主要用來表達人物內(nèi)心浮躁的情緒以及激烈的情感變化,旋律優(yōu)美,對演唱技巧要求較高,感染力強。
3、重唱
這種演唱形式經(jīng)常出現(xiàn)在人物對話、敘事或者是激烈的矛盾沖突中,分為二重唱、三重唱、四重唱一直到八重唱,根據(jù)角色對不同事物的看法以及反應(yīng),在聲音的高低、強弱、旋律等方面都各有不同。