作品介紹

歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調(diào)上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。

主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。

第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂，表現(xiàn)的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優(yōu)美的旋律，長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。

第四幕的結(jié)尾，正像柴科夫斯基所說的那樣：“當(dāng)我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結(jié)尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結(jié)局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲“阿拉貢”，也是音樂會上經(jīng)常單獨演出的曲目。

演出信息

2011年

國家大劇院在2010年重磅推出了法國比才歌劇《卡門》，于第三屆歌劇節(jié)期間再度與觀眾見面。此次大劇院特別邀請國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟執(zhí)棒，西方歌劇院的眾明星們聯(lián)袂出演。

這次演出的最大看點——國家大劇院為中國觀眾邀請到了世界一流歌劇院中扮演《卡門》主要角色的佼佼者們。女中音歌唱家維多利亞·維金，男高音歌唱家布蘭登·喬瓦諾維奇，這對歌劇界的金童玉女，在剛剛結(jié)束的美國大都會演季中分別飾演“卡門”、“唐·何塞”。他們將把世界一流的歌劇表演帶到國家大劇院來。

還有，美國女中音歌唱家喬希·佩雷茲、美國著名男中音麥克托德·辛普森以及比利時女高音歌唱家安·安·卡瑟琳·吉爾特等歌唱家的加盟，使這次的《卡門》星光熠熠。

2013年12月

歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說，法國作曲家喬治·比才1874年秋將歌劇《卡門》創(chuàng)作完成。

國家大劇院特邀著名戲劇導(dǎo)演弗蘭切斯卡·贊貝羅指導(dǎo)編排，她從22歲開始，就導(dǎo)演歌劇《卡門》，經(jīng)她陸續(xù)執(zhí)導(dǎo)的《卡門》已經(jīng)多達四個版本。曾在莫斯科大劇院、英國皇家歌劇院執(zhí)導(dǎo)過演出的她，特別是2006年由她為英皇執(zhí)導(dǎo)的《卡門》，一經(jīng)推出就以其深具“真實主義”風(fēng)格的舞臺表現(xiàn)獲得了極大成功，掀起了頂級歌劇院《卡門》的改版風(fēng)潮。

2013年12月，她再度與國家大劇院合作，將《卡門》帶給北京觀眾，正如此前弗蘭切斯卡·贊貝羅難掩心中激動的說，“我從未想過有生之年能在中國執(zhí)導(dǎo)一部歌劇，曾經(jīng)一直向往來到中國，現(xiàn)在終于夢想成真了?！辟澵惲_表示，劇中女主角卡門是一個率性、有思想的女人。她表示，“雖然這已經(jīng)是我第五次導(dǎo)演這部作品了，相信我，我會為中國觀眾帶來一版全新的《卡門》?！?/p>

2014年6月

2014年度歌劇《卡門》，由廣州大劇院歌劇總監(jiān)、指揮大師丹尼爾·歐倫執(zhí)棒，意大利歌劇女神安冬娜琪領(lǐng)銜主演，由國際名導(dǎo)演弗朗西斯卡·贊貝羅領(lǐng)導(dǎo)的英國皇家歌劇院傳奇班底打造，廣州大劇院與英國皇家歌劇院攜手呈現(xiàn)。這一音樂之花于2014年6月27-29日在廣州大劇院歌劇廳再次激情綻放。

女中音 Mezzo-soprano

安娜·卡特琳娜·安冬娜琪 飾 卡門

Anna Caterina Antonacci as Carmen (6/27, 29)

女中音 Mezzo-soprano

艾莉森·麥克哈迪 飾 卡門

Allyson McHardy as Carmen (6/28)

男高音 Tenor

羅伯托·阿羅尼卡 飾 唐·何塞

Roberto Aronica as Don José (6/27, 29)

男高音 Tenor

古斯塔沃·波爾塔 飾 唐·何塞

Gustavo Porta as Don José (6/28)

女高音 Soprano

埃萊娜·莫蘇克 飾 米凱拉

Elena Mosuc as Mica?la (6/27, 29)

女高音 Soprano

羅薩·費奧拉 飾 米凱拉

Rosa Feola as Mica?la (6/28)

音樂特色

前奏曲

《卡門》的前奏曲堪稱所有音樂作品中最家喻戶曉的，也是最精彩的歌劇前奏曲之一。它由對比強烈的兩大部分組成。第一部分氣氛熱烈歡快，是由兩個主題構(gòu)成的減縮再現(xiàn)復(fù)三部結(jié)構(gòu)。第二部分是通常所說的“命運”主題。在弦樂令人顫栗不安的震音背景下，由大提琴、單簧管、大管和一支短號奏出，其中獨特的增二度音程人留下深刻印象。

哈巴涅拉

第一幕中卡門出場時所唱的這首著名的《哈巴涅拉》向眾人表達她獨特的愛情觀：“你不愛我，我也要愛你；我愛上你，你可要當(dāng)心！” 主題旋律那灑脫的節(jié)奏和帶有三連音的半音下行音調(diào)具有強烈的誘惑力，華麗飄逸，活潑而輕佻，生動地表現(xiàn)了卡門的魅力和奔放不羈的性格。

“哈巴涅拉”，最早起源于西班牙，十九世紀(jì)傳入古巴，深受當(dāng)?shù)厝嗣裣矏?。這首《哈巴涅拉》是比才應(yīng)卡門的扮演者、女中音歌唱家加莉瑪麗的要求而寫的，她認(rèn)為卡門第一次出場時應(yīng)有一首出色的歌，于是作曲家根據(jù)西班牙作曲家依拉蒂爾（1809－1865）的一首《哈巴涅拉》創(chuàng)作了此曲，并與女主角一起，先后修改了十三次才成為今天我們熟悉的這首《哈巴涅拉》，即我們熟悉的《愛情是一只難以馴服的小鳥》。

在塞維利亞城墻邊

《在塞維利亞城墻邊》是卡門引誘唐霍塞將她放走所唱起的一首塞吉迪亞舞曲，音樂極具挑逗性。旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

斗牛士之歌

第二幕中斗牛士埃斯卡米洛上場所唱起的這首著名的《斗牛士之歌》，繪聲繪色地描述斗牛的場景。這或許是“卡門”中最著名的唱段，著名歌劇評論家紐曼（E.-Newman）說這是一首絕妙的裝腔作勢的歌。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌詞描述了斗牛場上的緊張場面。而副歌中對愛情的吟唱暗示著劇情的下一步發(fā)展。

花之歌

男主人公唐霍塞的詠嘆調(diào)《花之歌》可謂是一次發(fā)自肺腑的對愛情的表白。唐霍塞從懷中取出卡門當(dāng)初扔給他、而今已經(jīng)枯萎的花，向卡門深情地表白自己在獄中對她的思念之情。這首《花之歌》沒有詠嘆調(diào)常見的對稱結(jié)構(gòu)，而是源源不斷，層層推進，將歌者內(nèi)心豐富細(xì)膩的情感娓娓道來，優(yōu)美真誠的旋律深深地打動人心。

音樂與戲劇的完美結(jié)合

《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發(fā)展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創(chuàng)作中，力求體現(xiàn)現(xiàn)實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現(xiàn)了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術(shù)形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。

第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。

比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結(jié)構(gòu)方式，靈活運用主導(dǎo)動機，在調(diào)性上做到連貫統(tǒng)一，使音樂推動了劇情的深化和發(fā)展。

強烈的民族音樂色彩

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

當(dāng)時比才受到了法國相異習(xí)俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經(jīng)有了不少區(qū)別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風(fēng)格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風(fēng)格的音調(diào)、節(jié)奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當(dāng)?shù)募召惻?，并專為卡門設(shè)計的“哈巴涅拉”、突出響板節(jié)奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。

歌劇的重要環(huán)節(jié)還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風(fēng)格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調(diào)更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發(fā)著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現(xiàn)出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質(zhì)，吸引力極強。

總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術(shù)中也占據(jù)一重要席位。尤其他能夠?qū)⑷诵缘纳茞号c沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力?！犊ㄩT》不但對法國歌劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，而且直接促進了19世紀(jì)末真實主義歌劇的興起。

作品鑒賞

《卡門》雖然描寫的是愛情、欲望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當(dāng)時的歌劇和喜歌劇之間的區(qū)別并不是從內(nèi)容來考慮，而完全是單純的技術(shù)問題。比才的最大優(yōu)點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然后，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最后并吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預(yù)告了卡門的命運。

《卡門》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現(xiàn)卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結(jié)構(gòu)也很完整，它的豐富感來自于配器法與伴奏中精致的對位材料。歌劇的序曲為A大調(diào)，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大調(diào)轉(zhuǎn)到F大調(diào)，突出了第二場中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小節(jié)中，作者引進了卡門，用她的一個具有增二度音程特點的主題來加強觀眾對她的印象。隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的一部分，這個減七和弦往往使人聯(lián)想到劇中邪惡的事物。最后序曲在一個加倍的ff減七和弦結(jié)束。

整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調(diào)上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》出現(xiàn)，這是一段深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)《在塞維利亞老城墻邊上》，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲家確實向前邁出了一大步。對動作中的任何一個細(xì)微變化，他都能運用恰如其分的音樂加以表達。

作者簡介

喬治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。

九歲起即入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。

1870年新婚不久參加國民自衛(wèi)軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》（都德編劇；后配樂被改編為兩套管弦樂組曲）和《卡門》等九部歌劇作品中，體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。