發(fā)展歷史

梨園戲，流行于閩南方言區(qū)的泉州、漳州及臺灣省，遠(yuǎn)至粵東潮、汕地區(qū)，并傳入東南亞許多華僑旅居國。

與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，距今已有八百余年的歷史，被譽為“古南戲活化石”。

梨園戲，戲曲劇種。孕育于福建省泉州，流行于晉江、龍溪地區(qū)及廈門、臺灣省閩南方言區(qū)域。東南亞各國華僑聚居地，也有演出活動。梨園戲歷史比較悠久，至今尚保留 梨園戲音樂。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔鏡記》刊本，可見當(dāng)時梨園戲已經(jīng)流行。梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“上路”、“下南”兩支，三種流派都有各自的“十八棚頭”（保留劇目）和專用唱腔曲牌。宋時，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故“上路”戲系指由浙江傳入的戲曲。其劇目較為古老，保留了不少南戲腳本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱買臣》、《劉文龍》、《孫榮》、《朱文》（即《朱文太平錢》，存有《贈繡篋》、《認(rèn)真容》、《走鬼》三出）以及《蘇秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

泉州在晉朝至唐朝，音樂、歌舞已十分繁盛。至今廣泛流播于閩南語系區(qū)域的古樂“南音”（又稱南曲、南管、弦管），其十三套大譜（有標(biāo)題的器樂曲），猶存漢“相和歌”、晉“清商三調(diào)”及唐五代“燕樂”的遺音。至五代，“晉江王”留從效在泉州郡圃，就有化妝的歌舞表演。

“南戲始于宋光宗朝”（明·徐渭《南詞敘錄》）。南宋紹熙元年（1190年）以后，閩南地區(qū)出現(xiàn)了“優(yōu)戲”。紹定年間（1228～1233年），朱熹的學(xué)生真德秀第二次知泉州時，曾頒布“禁戲”與“莫看百戲”的“勸農(nóng)文”。說明“南曲戲文”已在泉州地區(qū)流行。

當(dāng)時有三種藝術(shù)形態(tài)：土生土長的“下南班”、浙江方面來的“上路班”和貴族府第的家班（俗稱“小梨園”），三者各以不同的看家戲“十八棚頭”，互相競勝。“下南班”與“上路班”，二者均以成年人組班，各自可以“優(yōu)人互湊”，故合稱“大梨園”，俗呼“老戲”；家班因純屬童伶，稱為“小梨園”，或名“七子班”，俗呼“戲仔”。“小梨園”非“大梨園”所生，童伶長大后就散棚，并非自然成為“大梨園”。

從現(xiàn)存的各種劇目看：“下南”的《范睢》、《梁灝》、《鄭元和》都具有地方特色，與明刊的《綈袍》、《青袍》、《繡襦》諸傳奇，情節(jié)大不相同?！对懒亍芬粍?，是按岳珂為晉江人的外甥（劉锜墓在安溪）而創(chuàng)編的，為全國戲文所僅見。劇目保留方言本色和濃郁的泥土味。表演以凈、末、外、丑為行當(dāng)“四大柱”，并不以生、旦為主，具有唐戲弄和北雜劇末、副凈的演出形態(tài)和詼諧情笑的特點。唱腔用南音，保留[太子游四門]等古樂曲。其他劇目只有[漿水令]、[金錢花]、[地錦]、[剔銀燈]等幾十支常見曲牌反復(fù)出現(xiàn)，且具有粗豪的聲腔特色，其古樸原始，尚存宋元南戲的風(fēng)貌。

“上路”的《趙真女》、《王魁》、《劉文龍》、《朱文》、《王十朋》、《朱買臣》等，都是“宋元舊編”的古劇，與明刊《琵琶》、《焚香》、《菱花》、《荊釵》、《漁樵》諸記，絕不相同，為全國所僅見；《朱文》更為海內(nèi)孤本。其題材以已婚男、女悲歡離合的家庭劇為多，異于“下南”之側(cè)重忠奸斗爭和公案戲。表演行當(dāng)以生、大旦、凈、丑為“四大柱”。音樂唱腔同是南音，曲牌處理以剛勁、淳樸、哀怨為主，別具風(fēng)格，也較“下南”豐富。《蔡伯喈·彌陀寺》的[摩訶兜勒]，是古樂曲的遺存。而此劇尚具南戲“實首之”的《趙貞女》的原型特點。雖僅止于“認(rèn)真容”，要“一齊去拜墓”，而無“雷殛”的后文，但可看出《琵琶記》是據(jù)其祖本改為“全忠全孝”的。

“小梨園”劇目如《呂蒙正》、《郭華》、《蔣世隆》、《劉知遠(yuǎn)》等，都是“宋元舊編”，與明刊《破窯》、《胭脂》、《幽閨》、《白兔》諸記也不同；其《董永》獨以“摘花”產(chǎn)生人物糾葛，而非“路遇”，且以“皇都仙女送麟兒”作喜劇性結(jié)束。所有題材都是少男少女的戀情，以小生小旦為主，故其行當(dāng)“四大柱”是生、大旦、小旦、丑，與“大梨園”不同。音樂唱腔同用南曲，不同劇目有不同的曲牌、套曲、名曲，豐富多彩。

從三者藝術(shù)內(nèi)涵考知：“上路”一詞本指宋之“兩浙路”，可知系來自溫州班，經(jīng)地方化的易語改調(diào)而成。它與“小梨園”家班同是外來戲曲，經(jīng)歷宋、元、明易代，由城市退處農(nóng)村，與“下南”亦農(nóng)亦藝者共處，而完成其風(fēng)俗與方言的改造，壯大了地域聲腔，元末明初融會為一體，進(jìn)入大發(fā)展時期?！跋履稀庇小秳⒂馈?、《周德武》；“上路”有《蘇英》等新創(chuàng)劇目。而以“小梨園”的《陳三五娘》一劇，標(biāo)志著梨園戲發(fā)展的藝術(shù)高峰。明嘉靖四十五年（1566年）出版于建陽麻沙的《荔鏡記》，是合潮、泉二部《荔枝記》的重刊本，省梨園戲?qū)嶒瀯F(tuán)現(xiàn)尚藏刊于清光緒十年的《荔枝記》，潮州則有刊于明萬歷年間的東月李氏《鄉(xiāng)談荔枝記》?！叭弧痹诼暻簧弦盐〕闭{(diào)；《朱弁》一劇把一支[弋陽腔]融入[舉起金杯]的南音[寡北]滾門；“下南”《鄭元和》的[鵝毛雪]一曲，則吸取自[昆北]。當(dāng)明代四大聲腔盛行之際，梨園戲在閩南語系地區(qū)，隨南音的流播，“泉腔”已成為獨立聲腔，并融化外來唱腔藝術(shù)養(yǎng)料而發(fā)展壯大，從而鼎盛于清代。據(jù)清乾隆三十二年（1767年）《同安縣志·禮俗》載：“昔人演戲，只在神廟，雖不過上路、下南、七子班。光緒后，始專雇江西班及石碼戲?！遍}南在清光緒前，只有梨園戲三流派獨步翟毛毹；清末，高甲戲興起，其后臺灣歌仔戲傳入，梨園戲以嚴(yán)格的師承，繼世相傳，因固步自封而趨式微，瀕于消亡。

中華人民共和國成立后，黨和政府關(guān)懷戲曲藝術(shù)，把流散民間的“下南”、“上路”、“七子班”的梨園戲名老藝人，羅致集合在一起，于1952年在晉江縣成立大梨園實驗劇團(tuán)，由小梨園名師蔡尤本口傳身教《陳三五娘》。翌年，改屬省級建制，定名為福建省閩南戲?qū)嶒瀯F(tuán)（后改稱福建省梨園戲?qū)嶒瀯F(tuán)），大力搶救、記錄三流派的傳統(tǒng)劇目、音樂唱腔、表演藝術(shù)等。先恢復(fù)傳統(tǒng)原貌，再進(jìn)行整理加工，使古老劇種煥發(fā)青春。

20世紀(jì)50年代，梨園戲改編出一批優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，如《陳三五娘》、《郭華》、《高文舉》、《朱文太平錢》等，并在各級會演中獲獎。其中《陳三五娘》、《郭華》被拍成電影，《朱文太平錢》被譽為“海內(nèi)孤本”，得到戲曲專家的高度評價，贏得“宋元南戲活化石”、“活文物”稱號。

20世紀(jì)80年代后，梨園戲進(jìn)入創(chuàng)作、研究的新時期。新編古裝劇《節(jié)婦吟》獲1987年省第17屆戲劇會演劇本一等獎及導(dǎo)演、音樂等獎項；1988年，又獲首屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀演出獎及第四屆全國優(yōu)秀劇本創(chuàng)作獎；在“全國天下第一團(tuán)”優(yōu)秀劇目展演時，又獲各獎項的榜首，劇中顏氏的扮演者曾靜萍獲福建第一個全國戲劇梅花獎。

1990年，文化部授予梨園戲劇團(tuán)為全國（劇團(tuán)管理）先進(jìn)藝術(shù)表演團(tuán)體稱號，該團(tuán)于1991年被評為全國文化工作先進(jìn)單位。劇團(tuán)自1980年至1995年，先后出訪日本、菲律賓、意大利、新加坡等國家和香港地區(qū)，并與世界各國許多文化藝術(shù)團(tuán)體及學(xué)者建立聯(lián)系。1983年9月，梨園戲?qū)а輩墙萸锔芭_，在臺灣大學(xué)、臺灣清華大學(xué)、藝術(shù)學(xué)院、成功大學(xué)南管戲傳藝中心等處演講《泉腔梨園戲藝術(shù)史》。

1994年11月，梨園戲?qū)а萏K彥碩，赴日本參加“東亞民俗與表演藝術(shù)”國際研討會，在會上介紹梨園戲演出民俗。1995年3月，在省首屆百花文藝獎評獎中，《董生與李氏》一劇獲一等獎。1996年1月，福建省梨園戲?qū)嶒瀯F(tuán)應(yīng)中央電視臺邀請晉京參加春節(jié)文藝晚會現(xiàn)場直播演出。1997年8月，福建省梨園戲?qū)嶒瀯F(tuán)赴臺演出，隨團(tuán)出訪的專家學(xué)者在臺灣與文藝界同行共同探討梨園戲的歷史與現(xiàn)狀。

劇目

作為一種傳統(tǒng)民間藝術(shù)，梨園戲不但以歷史悠久聞名遐邇，更以保存著大量的南戲劇目而贏得"活化石"之美譽。據(jù)統(tǒng)計，僅以上47個劇目中，屬于宋元南戲的就有26種。其中除了被古人稱之為"戲文之首"的《王魁》、《趙貞女》、（即《蔡伯嘴》）以及《朱文》、《劉文龍》、《郭華》、《劉知遠(yuǎn)》等外，另有《韓國華》、《朱壽昌》、《江中立》、《田淑培》、《宋祁》、《姜明道》、《劉永》、《尹弘義》、《劉阮》、《杜牧》、《梁意娘》、《蘇盼奴》、《顏臣富》等二十多個為梨園戲所獨有的傳本或存目。 明代時，梨園戲得到了迅速發(fā)展，《荔枝記》的誕生，標(biāo)志著梨園戲進(jìn)入了一個黃金時代?！独笾τ洝穭?chuàng)作于明代嘉靖之前，由于輾轉(zhuǎn)演出，互相傳抄，結(jié)果造成"字多差訛，曲文減少"。于是到了嘉靖四十五年（1566），便把當(dāng)時"潮泉二部"的《荔枝記》增加"顏臣勾欄詩詞北曲"，并改名為《荔鏡記》。

《荔鏡記》以輕喜劇的手法，描寫抒情的愛情故事，富有濃郁的地方色彩，因而數(shù)百年來盛演不衰，傳唱不絕。由于故事出自閩粵兩地，所以《荔鏡記》分別以泉、潮方言、聲腔演出?！独箸R記》還被莆仙戲、高甲戲、薌劇等其它劇種所移植。

南宋恭宗德佑二年（1276年），元兵入閩，泉州市舶司提舉蒲壽庚降元，大殺宋室官員，于是作為官宦人家蓄養(yǎng)的“小梨園”家班便流散傳統(tǒng)民間，開始與下南戲、上路戲既同時存在，又互相影響。由于三者來路不同，所以各自都有自己的傳統(tǒng)劇目。

下南戲包含有13個劇目：《蘇秦》、《梁灝》、《呂蒙正》、《范雎》、《文武生》、《岳霖》、《劉 秀》、《劉永》、《劉大本》、《周德武》、《周懷魯》、《百里奚》與《鄭元和》。

上路戲包含有18個劇目：《蘇秦》、《蘇英》、《程鵬舉》、《朱文》、《朱壽昌》、《朱買臣》、《尹弘義》、《劉文龍》、《林招得》、《姜明道》、《曹彬》、《楊六使》、《王魁》、《王祥》、《王十朋》、《趙盾》、《孫榮》與《蔡伯喈》。 小梨園有16個劇目：《陳三五娘》、《呂蒙正》、《高文舉》、《朱弁》、《韓國華》、《劉知遠(yuǎn)》、《蔣世隆》、《郭華》、《葛希亮》、《楊文廣》、《西祁山》、《宋祁》、《江中立》、《王昭君》、《田淑培》和《崔杼》。

舞臺美術(shù)

服飾

傳統(tǒng)戲衣的水袖只有1尺長，旦角大都穿用窄袖露腕的襖衣。戲衣多紅、黑兩色。如紅色頭架（生褶）、生帔為小生常用的服飾；黑色衫襖、裙襖是大旦（青衣）及老貼的惟一戲衣，即使是扮演千金小姐或夫人也僅外加一披肩（如意肩）。扮演庶民角色，一般穿黑色短襖（茶衣），腰扎白布裙。黑、紅蟒和紅、藍(lán)官衣系文武官員的服飾，帝王、后妃的服飾亦常以紅蟒代替。早期梨園戲都用素褶、素衣裙，至40年代初，才有繡花紋飾。花紋都用全金、全銀或?qū)Ρ葟娏业纳{(diào)。此外，員外帔、旦帔等用藍(lán)、棗紅、綠等飽和色，只有旦角的部分衫裙及女帔才用粉紅、果綠等鮮艷色彩。戲衣多數(shù)由本地（泉州及晉江一帶）幾家刺繡作坊承制，花樣紋飾都取自傳統(tǒng)圖案，或民間雕刻、刻紙紋樣。傳統(tǒng)盔頭以紗布和正漆雕為帽胎，外表涂黑漆或貼金箔而成，如黑墨斗（長翅紗帽）、黑紗帽、金紗帽（帝帽）、鳳冠等，牢固耐用，數(shù)十年不損。

中華人民共和國成立后，隨著劇目、行當(dāng)及表演藝術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)以明色為主、飽和色為輔的服飾穿扮，來適應(yīng)抒情文戲幽雅的表演藝術(shù)，仍保留傳統(tǒng)紋飾和地方刻紙圖案紋樣的劇種藝術(shù)特色。

化妝

梨園戲早期化妝除凈角勾臉，旦角和小梨園的生角涂脂抹粉外，其余行當(dāng)一般都不打底色，以本臉演出。旦角化妝分為大梨園旦妝和小梨園旦妝。始初，大梨園的旦角化妝僅下唇涂一點胭脂。清末以后，才有在眼角涂胭脂，印堂點紅和眉形描黑，臉部兩側(cè)貼片子或掛干鬢。眼梢壓有金屬眼尾針，使眼梢往上吊起。頭上扎著烏花巾（即長條黑布上綴一兩排梅花或蝴蝶形銀飾物）。腦后掛一個橢圓形拖尾髻，髻下垂一條黑布制作的髻后巾，髻后巾下端有流蘇裝飾。

小梨園的旦角化妝分為小旦妝和大旦妝。小旦妝在眉梢與外眼角間抹胭脂，用柳炭條描抹細(xì)眉，臉兩則貼片子，耳邊插小絨球，頭部扎一條烏花巾，再把演員的辮子盤在烏花巾上。大旦妝與小旦妝類似，區(qū)別只是在眉心的紅圓點內(nèi)畫的是梅花點，頭頂用發(fā)片圈成蘑菇髻，并以銀飾物和綢花點綴。有的在右耳邊垂一條色綢巾，腦后梳一圓形發(fā)髻。

老旦妝臉部不抹粉，用白粉在外眼角畫兩三條皺紋，頭上戴網(wǎng)巾，額際扎黑紗巾或掛黑色的“昭君眉”。額前束一條1.65厘米寬的黑細(xì)帶，以示老弱多病。扮演病態(tài)人物，額前也縛此細(xì)帶。

女丑妝用白粉在腮邊畫兩個大耳環(huán)，眼梢垂下兩條白線，或在鼻梁部撲團(tuán)白粉。男丑則在鼻梁、眼瞼或唇上撇兩三筆白粉線，不畫“豆腐塊”。

老外一般是本色素妝，額上畫兩道白粉以示蒼老。

凈角勾臉譜，但譜式不多。常用黑油色勾出眉眼特征，其余部位則涂上大塊面的紅色或白色，以夸張角色的膚色。

梨園戲臉譜中碎臉較少，象征性的花紋和復(fù)雜的線條使用不多。臉譜色彩單純，一般只用紅、黑、白三色勾畫。至于少量特殊臉譜須用其他色彩表現(xiàn)者，則采用色紙糊貼等方法。如用青紙貼眼瞼以表示番將的藍(lán)眼睛；用紅紙貼眼瞼表示瞎子。《江中立》劇中的周君，以綠紙剪成蛙形貼在鼻梁上，象征青蛙轉(zhuǎn)世。這種處理辦法與“七角圍”（1個班只有7個演員）需要快速改妝有關(guān)。扮演土地神、魁星、雷神、小鬼等，大多采用面具。亦有以黑紗蒙面，白粉線勾出五官來表示鬼魂。

砌末

梨園戲的砌末精致美觀，小巧玲瓏。如《陳三五娘》、《高文舉》、《孟姜女》等劇目中用于奪傘科表演的雨傘，系用硬木刻成，形似生活用傘，但傘柄校長，不能撐開。《劉文龍》中扮演李干者手執(zhí)竹杯，長僅尺許，與宋雜劇《眼藥酸》里副末手中所執(zhí)“竹杯”形制相似。其他較常用的砌末如紅底描金的鏡擔(dān)，刀身刀把均飾有云頭紋樣的金刀，輕巧玲瓏的小紅水桶，青紅相間并有如意紋飾的小漆籃等，都是以生活中的實物原形為基礎(chǔ)，加以適當(dāng)美飾而成。

梨園戲砌末大體可分五類：①兵器和刑具，如劍、斧、鑿、腰刀、金光槌、拶指、夾、腳板、棍、竹板、鞋底、藤牌、馬鞭等；②請神供奉用的捋板、香爐、酒盞、相公爺、孩兒仔等；③生活用具，如面盆、掃帚、水桶、包袱、文房四寶、書琴、班燈、椅、幾、小木魚、帝鐘，以及卜卦用的布袋、龜殼、算盤、銅錢；④書信類，如圣旨、家書、公文；⑤旗類，如斬旗、令旗、龍虎旗。以上各類砌末以生活用具類為主，至于兵器類的腰刀、金光槌，除《劉知遠(yuǎn)》中的三娘奪槌和戰(zhàn)瓜精等結(jié)合表演使用外，大部分作為排場用。

舞臺裝置

梨園戲舞臺俗稱“戲棚”。戲棚系用兩條1米多高的長條凳，鋪上木板臨時搭成，面積約3平方米多。戲棚四角豎起4根木柱，柱上橫置細(xì)木條或竹竿，供掛照明燈具和蓋防雨篷用。這種戲棚比較正規(guī)。此外，有的是用普通的長條凳，鋪上4塊門板而成的簡易戲棚，觀眾就地設(shè)座。

戲棚表演區(qū)劃分為5個部位：“臺中”、“出棚口”、“三弦角”、“大角”和“小角”。棚的前部左、右分別稱作“大角”與“小角”。棚的后部左、右稱作“出棚口”與“三弦角”。出棚口與大角斜對，三弦角與小角斜對。出棚口與戲房(即后臺演員裝扮的地方)相一致。戲房設(shè)在右方的稱正棚，設(shè)在左方的稱反棚。正常情況下是在正棚演出。由于環(huán)境限制，右方無法安置戲房，才改為反棚演出，演員有些科步要隨正、反棚變動。演員都是從出棚口上、下場，不像其他劇種設(shè)“出將”與“入相”兩個上、下場口。樂隊的排列是噯(嗩吶)、簫和教戲師傅，坐在出棚口與小角之間的臺沿；鼓師面向戲棚的小臺上，鑼、拍及弦樂圍在鼓師周圍彈奏。

舞臺上沒有一桌兩椅的陳設(shè)，只在后演區(qū)置一長條凳，凳上結(jié)掛一塊用色緞繡花的椅帔，如演出時表現(xiàn)廳堂飲宴等場面，則臨時放置案桌備用。繡帳用途較廣，置于長椅或桌上，作為閨房的床帳和寺廟的神帳；亦可作為“繡樓”與“彩樓”等。早期，在農(nóng)村演出時，只掛兩盞“滿堂紅”的植物油燈照明，以后有改用汽燈。

中華人民共和國成立后，梨園戲進(jìn)入劇場演出，舞臺布景從無到有，并逐步形成以《陳三五娘》為代表的劇種裝飾布景特色，與表演風(fēng)格相和諧。

80年代末，泉州梨園戲劇團(tuán)創(chuàng)作演出的《節(jié)婦吟》(許長欣設(shè)計)，采用簡潔的六條條幕和黑背景來組構(gòu)舞臺空間，以強化悲劇氣氛；通過燈光冷、暖色調(diào)的變化渲染及追光特寫等表現(xiàn)手段，突出人物的內(nèi)心活動。

90年代，福建省梨園戲?qū)嶒瀯F(tuán)相繼創(chuàng)作演出的《陳仲子》(設(shè)計許長欣)、《董生與李氏》(設(shè)計林劍樸)，舞美設(shè)計均繼承傳統(tǒng)舞臺裝置的空靈特征，又注重現(xiàn)代審美意味，因而得到贊賞，分別獲得省戲劇會演舞美設(shè)計獎。