《HIT ME HARD AND SOFT》是比莉·艾利什的第三張錄音室專輯,詞曲皆由比莉·艾利什、菲尼亞斯·奧康奈爾編寫,后者同時(shí)擔(dān)任專輯制作人,標(biāo)準(zhǔn)版唱片內(nèi)部共收錄了10首歌曲,于2024年5月17日通過(guò)黑房唱片和新視鏡唱片發(fā)行。
2024年5月,該專輯以6.71萬(wàn)張英國(guó)首周銷量空降英國(guó)官方專輯榜首位,成為比莉·艾利什在此榜單的第三張冠軍專輯;后以33.9萬(wàn)張的美國(guó)首周綜合銷量空降公告牌200強(qiáng)專輯榜亞軍位,創(chuàng)下當(dāng)時(shí)其職業(yè)生涯的最高首周銷量記錄,成為其第三張?jiān)诖税駟闻琶皟晌坏囊魳?lè)專輯。
比莉·艾利什享受當(dāng)事物變得激烈之時(shí)的刺激爽快感,也喜歡被溫柔以待時(shí)的甜蜜,抱著想要在其間尋覓兩者兼得的模式的想法,她也萌生出了《HIT ME HARD AND SOFT》的創(chuàng)作靈感。同以往的專輯作品一樣,該專輯依舊由她和哥哥菲尼亞斯·奧康奈爾聯(lián)袂創(chuàng)作呈現(xiàn),哥哥同時(shí)也擔(dān)綱了專輯制作,音樂(lè)創(chuàng)作則是兄妹兩人在“沒(méi)有考慮他人或只稍微考慮他人”的前提下所完成的。談起該專輯,比莉表示《HIT ME HARD AND SOFT》所代表的不是某一個(gè)特定的角色,而是她本人,該專輯帶來(lái)的感覺(jué)就像她的青春和小時(shí)候的她。此外,她還認(rèn)為該專輯應(yīng)該作為一個(gè)具有完整性的作品從頭聽(tīng)到尾,對(duì)比莉而言,該專輯就像是一個(gè)家庭,而每首歌曲就像是家庭中的孩子,她并不希望讓一個(gè)小孩在屋子的中央獨(dú)自待著,因此決定在專輯正式發(fā)行之前不發(fā)布任何宣傳單曲,從而不讓單曲和整張專輯脫離。
專輯歌曲《SKINNY》采用了與《What Was I Made For?》相似的創(chuàng)作方法,比莉在該曲中思索自身存在的焦慮,銜接上張專輯《Happier Than Ever》中遺留的關(guān)于外型、名聲、戀情以及成長(zhǎng)期等主題;《LUNCH》講述了比莉喜歡上了一名女孩,并幻想把對(duì)方當(dāng)作午餐吃掉的故事,也是她首次以歌曲的方式表態(tài)自己的性取向;《CHIHIRO》的創(chuàng)作靈感來(lái)自日本導(dǎo)演宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影《千與千尋》中的女主角千尋;《WILDFLOWER》的歌名來(lái)源于比莉前男友杰西·盧瑟福和德文·卡爾森共同創(chuàng)立的手機(jī)殼品牌,兩人交往時(shí)間長(zhǎng)達(dá)10年,但最終也未能修成正果;《L'AMOUR DE MA VIE》的歌名是法語(yǔ)中“我的摯愛(ài)”的意思,該曲由兩段風(fēng)格完全不同的部分組成。而《BLUE》圍繞著該專輯“藍(lán)色”的核心主題,以比莉未正式發(fā)行卻曾外流的創(chuàng)作《True Blue》《Born Blue》為藍(lán)圖進(jìn)行改造,在該曲的最后,能聽(tīng)到她小聲說(shuō)出的“But when can I hear the next one”,這樣的彩蛋設(shè)計(jì)似乎有所暗示,也引來(lái)各位歌迷的種種猜測(cè)。
在專輯封面中,比莉·艾利從一扇白色的門掉進(jìn)了深水之中,該封面為實(shí)景拍攝,為了達(dá)到自己預(yù)期的藝術(shù)效果,比莉?yàn)榇松斫壷匚?、?0英尺深的水中總共待了將近6個(gè)小時(shí),好幾次都是瀕死狀態(tài),勇于跳脫出舒適圈的她也認(rèn)為,如果拍攝過(guò)程中沒(méi)有經(jīng)歷某種挑戰(zhàn)和痛苦,她就不會(huì)對(duì)拍出的作品抱有十分滿意。而配合為了專輯宣傳,她還將社交平臺(tái)Instagram上的所有關(guān)注者都設(shè)為了“密友”,只有“密友”才能第一時(shí)間掌握專輯動(dòng)態(tài),這番宣傳方式也讓她在2天內(nèi)便增長(zhǎng)了700萬(wàn)關(guān)注者。
從首張專輯《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》光怪陸離的暗黑宇宙,到《Happier Than Ever》中高亢而激烈的人聲演繹,比莉·艾利什將《HIT ME HARD AND SOFT》視為重返自我的本真之旅。在該專輯中,比莉持續(xù)開(kāi)拓創(chuàng)新,涵蓋一系列多樣化的聽(tīng)感歌曲,同時(shí)在曲序編排上保持高度的統(tǒng)一性,是一張值得從頭到尾完整聆聽(tīng)的力作。正如名稱一般,專輯在音樂(lè)呈現(xiàn)與詞作上給予了聽(tīng)眾們激蕩人心或輕柔治愈的觸動(dòng),帶領(lǐng)聽(tīng)眾奔赴一場(chǎng)跨越曲風(fēng)流派的音樂(lè)之旅,沉浸于不同切面的情緒之中。專輯共收錄了10首歌曲,延續(xù)了比莉·艾利什一貫的暗黑系音樂(lè)風(fēng)格,但在歌詞和聲音上都更輕柔而不失力度,在音樂(lè)風(fēng)格上跨越界限,帶來(lái)更為多樣化的聽(tīng)感,每首歌都帶有比莉招牌的陰森戲劇化色彩。
主打曲《LUNCH》躍動(dòng)的鼓點(diǎn)與的絲滑的琴音相交織,帶領(lǐng)聽(tīng)者進(jìn)入瘋狂肆意的無(wú)人之境,獨(dú)特的慵懶唱腔營(yíng)造出神秘魔幻的氛圍,傳達(dá)著她個(gè)性前衛(wèi)的態(tài)度;《CHIHIRO》中迷幻的電子合成器在耳邊久久縈繞,仿佛海底深處傳來(lái)的呼喚,她以空靈的嗓音穿透虛擬的泡沫,踏上尋找真實(shí)和自我的未知旅途;而《SKINNY》舒緩的弦樂(lè)譜出憂郁感性的基調(diào),涌動(dòng)著孤獨(dú)絕望的情緒,純粹的念白再現(xiàn)她內(nèi)心最柔軟的那部分,猶如初晨的一縷陽(yáng)光,滌蕩著聽(tīng)者的心靈。《Blue》是該專輯的結(jié)束曲,時(shí)長(zhǎng)為5分43秒,是比莉自出道以來(lái)發(fā)布的時(shí)間最長(zhǎng)的歌曲,當(dāng)夢(mèng)幻的旋律響起時(shí),令聽(tīng)眾不禁想起她之前的歌曲《TrueBlue》,該曲講述了想要擺脫對(duì)心愛(ài)之人的依賴,但仍然忍不住會(huì)去思念對(duì)方的故事。同時(shí),歌名“Blue”不僅有著“藍(lán)色”的含義,還表示“心情失落”,而這樣的名字也和專輯的概念主題形成呼應(yīng)。
2024年5月,該專輯以6.71萬(wàn)張英國(guó)首周銷量空降英國(guó)官方專輯榜首位,成為比莉·艾利什在此榜單的第三張冠軍專輯;后以33.9萬(wàn)張的美國(guó)首周綜合銷量空降公告牌200強(qiáng)專輯榜亞軍位,創(chuàng)下當(dāng)時(shí)其職業(yè)生涯的最高首周銷量記錄,成為其第三張?jiān)诖税駟闻琶皟晌坏囊魳?lè)專輯。